回頭整理東京食器的作品時，才發現這個品牌已經累積了非常多不同形式的設計
從最早的網站、商品攝影、平面視覺，到後來的百貨展售、活動企劃、實體門市、展示空間與陶瓷器展覽。
做的東西一直在變，品牌也一直在變，但有一件事情很有趣：
即使媒介完全不同，很多人還是可以感覺得出來：這是東京食器。
這也讓我重新思考，東京食器現在有沒有一套自己的 Design System？
我覺得有
只是它和很多品牌不太一樣。
這套系統不是在品牌剛開始的時候，先完成一本厚厚的 CIS，再要求後面的設計全部照著規則執行；很多現在看起來理所當然的東西，最早其實根本不存在。
我們只是在品牌實際營運的過程裡，一次次遇到問題、解決問題，有些做法有效就留下來，有些後來發現不合適就再修改，時間久了，那些反覆被驗證的選擇，才慢慢長成現在看到的樣子。
01｜一開始，我們就沒有打算把品牌規則全部寫死
很多品牌開始設計的第一件事，就是先建立一套完整的 CIS：
Logo 怎麼使用、標準色是什麼、輔助色有哪些、字體怎麼搭配，圖片應該怎麼拍，甚至連 Logo 周圍該留多少安全距離，都先制定好。
這種做法沒有什麼問題
但我們做東京食器的時候，從一開始就拿掉了「所有事情都必須先規定好」這件事
原因其實很簡單：
品牌只要真正開始營運，就一定會遇到原本沒有預料到的事情。
商品會增加、日本廠商提供的圖片尺寸不會永遠一樣，網站會改版、會突然需要參加百貨活動、會有新的節慶企劃，會從線上走到線下，會開第一間店、第二個空間，甚至開始自己策劃展覽。
如果我們在品牌還沒經歷這些事情以前，就試圖把十年後的答案全部規定完成，反而覺得不太合理。
所以東京食器取比較實際的方法：
遇到現在的問題，就先找到現在適合的解法。
真的好用就留下來，不好用就改。
這個方法後來也變成東京食器設計上很重要的基礎。
02｜東京食器的藍，也不是第一天就決定好的
一個很小、但我很喜歡的例子，是東京食器現在大家已經很熟悉的藍色。
如果按照傳統品牌識別的做法，可能會先挑出一組 Pantone 色票，訂好 CMYK、RGB 與 HEX，之後所有設計都照這組數值執行。
東京食器不是這樣。
我們沒有為了品牌藍特別採用特別色印刷，早期每次有新的印刷品，都是實際印出來之後再看：
這次覺得有點太紫，CMYK 就調一點
下次覺得太重，再減一點
紙張、印刷條件不同，也重新觀察一次。
就這樣加一點減一點，一次一次測試，最後慢慢找到現在比較平衡的樣子
直到有一天不需要再解釋那組數值為什麼是這樣，大家看到就會覺得：
這個藍，就是東京食器。
這件事情其實很能代表我們對 Design System 的看法。
通常我們都會戲稱是因為初期創業預算不多，只能這樣擋著先 (笑)
以下是不同時期的東京食器標準藍色
上圖是 2017 年，下圖是 2023 年，我們大概在 2021、2022 年間才正式定義這個藍色。
數值不是品牌本身，數值只是把已經確認過的判斷記錄下來。
先有使用，再有觀察，觀察之後再調整，當同一個選擇經過很多次實際使用，仍然成立，它才慢慢成為規則。
03｜Logo 不需要很大，品牌個性還是會留下來
另一條從很早就存在的線，是東京食器的品牌個性。
現在很常聽到大家說「我要做品牌」，接下來可能就是重新包裝，建立一套新的視覺，再投入廣告，想辦法讓更多人看見。
但我一直覺得品牌個性不是硬做出來的，至少東京食器不是
我們一開始思考的，反而是 經營這個品牌的人本來是什麼樣子。
老闆娘 Anita 本身就不是一個喜歡高調的人
那東京食器為什麼需要變成一個很吵的品牌？
所以從很早開始，我們就很少把 Logo 放在浮誇、非常顯眼的位置，很多時候稍微帶到就好
甚至有些設計把 Logo 拿掉之後，畫面本身還是應該有東京食器的感覺。
對我來說，這才是比較有趣的品牌辨識：
辨識度不一定來自 Logo 出現了多少次，它也可以來自照片怎麼拍、文字怎麼說、東西怎麼選、版面怎麼留白，以及什麼事情我們選擇不做。
有些我很喜歡的精品或小店也是這樣，不會站在路邊拼命告訴你自己有多厲害，甚至招牌都小小的。
喜歡的人，自然會想辦法找到它。
04｜網站：讓照片說話，設計退到後面
2018 年整理東京食器早期網站與視覺設計時，我就曾經寫過一個原則：
移除過多的裝飾花紋，讓照片說話；弱化 Logo 的存在感，只在畫面角落稍微提點。
這個想法到現在其實沒有太大改變。
東京食器賣的是器皿，本身已經有釉色、紋理、造型與大量細節，網站要是又塞進很多裝飾，最後其實只是設計和商品互相搶戲。
所以當時我們把早期網站裡比較花俏的效果慢慢移除，增加留白、讓圖片比例舒服一點，也考慮到實際負責網站上稿的同事並不是設計師，日本廠商提供的素材尺寸也不一定相同
設計不能建立在「每張照片都先交給設計師重新修一次」這個前提上，它必須能夠被真正使用。
一套設計如果只能在設計師手上成立，它就很難成為真正可以長期運作的系統。
這其實也是我現在回頭看，覺得很重要的一件事
目前，我們還沒有辦法做得很好，還在找方法優化中。
東京食器官網／平面及展場設計
05｜餐具不是主角，真正的主角是餐桌
東京食器的 Slogan 給了品牌很明確的定位，也影響了我們的設計方向：
讓你的料理更漂亮。
器皿真正產生意義的時候，通常不是單獨放在白背景裡，而是食物放上去之後。
所以東京食器後來做的很多商品攝影、節慶企劃與內容，重點慢慢從「這是一只什麼盤子」，轉換到它可以怎麼被使用、適合什麼料理、放進什麼樣的餐桌情境裡會好看，消費者看到照片之後，能不能開始想像這只器皿出現在自己生活裡的樣子。
像宵夜企劃，我們不是只拍商品，而是做出偏日劇感、屬於大人的深夜餐桌；到了年菜企劃，又試著把日本器皿與台灣傳統年菜放在一起，日式大盤碰上原本比較厚重的年菜料理，反而讓整桌畫面多了一點輕盈感。
日本的餐具到台灣以後，不一定只能適用日式場合。
而是在不同的場域下，都可以自在應用在生活風格上。
設計做到後來，真正處理的其實已經不只是一只餐具
而是一個人想怎麼吃飯、怎麼生活，以及希望自己的餐桌長成什麼樣子。
東京食器｜用日式餐具重新定義年菜擺盤
06｜HACHI：當商品需要被理解，設計就不只是視覺
但不是所有商品都只要拍漂亮就夠了。
像 HACHI 大慶炊飯鍋就是另一種問題，它不是消費者看一張照片就完全知道怎麼使用的商品
所以這個專案裡，網站視覺只是其中一部分，我們還需要處理影片、操作指南、使用步驟，以及消費者第一次接觸這個商品時可能產生的疑問。
這時候設計面對的問題，就從怎麼把它做得好看，變成怎麼讓人更容易理解它：
- 哪些資訊應該先出現？
- 什麼事情用圖片說比較快？
- 什麼地方應該用影片？
- 操作步驟怎麼拆，才不會讓原本很簡單的事情反而看起來很複雜？
這也是東京食器的設計工作慢慢擴張之後，很自然發生的變化
從視覺設計，開始進入資訊整理與使用體驗。
HACHI 大慶炊飯鍋｜東京食器限定上架
07｜從網站走進百貨、門市與展示空間
另一個很大的改變，是東京食器後來開始從線上走到線下
從最早在台北京站的第一場快閃活動，到後來延壽街實體門市、Sogo 百貨復興館展售、173 號展示空間，再到現在的民生總店。
同樣的品牌，一旦進入真實空間，設計問題完全不同：
網站可以讓人慢慢滑，百貨櫃位可能只有幾秒鐘讓人決定要不要走過來，展場必須面對觀看距離，實體店舖則多了動線、陳列、照明、建築條件與周圍環境。
所以我們沒有把網站的視覺放大之後直接貼到空間裡，而是每一次都重新看當下的問題。
2024 年在 SOGO 復興館做「金彩風華」日式器皿展售會時，因為這次商品本身大量使用金彩，我們就改用黑色與金色建立整個空間的視覺，東京食器原本的藍還在，但沒有必要強迫它成為所有活動唯一的主色。
品牌一致，不代表每一次都必須使用一模一樣的答案。
08｜展覽：有時候品牌反而應該退到後面
東京食器後來也開始做更多和日本器物、產地、職人相關的展覽，這種專案又讓品牌的位置發生變化。如果今天真正值得被看見的是佐賀陶瓷器，是器物背後的窯元、職人與產地文化，那東京食器就不需要一直站在最前面。
這件事情其實和 Logo 放小一點的概念很接近，品牌不是每一次都要當主角。
知道這次應該讓誰站在前面，本身也是一種品牌判斷。有時候東京食器是主角，有時候它只是一個把好東西介紹給大家的角色
這種可以退後的能力，我覺得讓品牌個性變得更清楚。
09｜民生總店：品牌空間不需要每一間都長一樣
到了民生總店，又出現一個我很喜歡的轉變。
以前談品牌空間，很容易直覺想到標準色要出現、Logo 要看得到，最好每一間店都有相同材質、相同元素，讓消費者一眼認出這是同一個品牌。
但這幾年去日本看不同店舖，我反而更喜歡另外一種方式
一些品牌個性很強的店，進到不同街區之後不會硬把原本的樣子複製過去，而是看建築、看街道、看周圍的環境，再決定自己應該怎麼存在，例如我很喜歡的 Kapital、Graphpaper、Visvim。
東京食器民生總店也慢慢往這個方向走：不是把整個空間塞滿東京食器藍，也不是到處放 Logo，而是讓空間安靜地待在民生社區裡，甚至東京食器一直到這個階段，才終於有了一個真正的店面招牌。
這件事情我自己覺得滿有趣，因為做到後來，我們好像愈來愈不急著證明：
「你看，這裡就是東京食器。」
反而更在意：
「東京食器如果放在這裡，合理嗎？」
我覺得這是完全不同的設計問題。
10｜東京食器現在有一套 Design System 嗎？
如果現在問我，東京食器有沒有自己的 Design System？
當然有。
我們知道東京食器的品牌藍應該是什麼樣子，知道 Logo 通常應該怎麼出現，知道照片大概應該是什麼感覺，知道多少日式元素剛剛好、什麼時候會變得太過頭，知道畫面什麼時候應該留白、東京食器應該說多少話、什麼時候品牌自己應該退到後面。有些東西甚至已經不需要寫在規範裡，團隊看到一個東西，就會直接說：
這個好像不太像東京食器。
但有趣的地方就在這裡。
這些規則幾乎都不是第一天就存在的。
東京食器的藍，是一次次印刷調出來的；網站的留白，是把早期太多效果慢慢拿掉之後留下來的；Logo 之所以愈放愈小，是因為我們發現根本不需要那麼大；商品攝影從單品走向餐桌，是因為我們愈來愈清楚消費者真正想看到的是什麼；空間沒有固定模板，則是因為每一次遇到的建築與環境都不同。所以東京食器的 Design System，並不是先完成一套規則、再用這些規則做出後面的作品，順序剛好相反：
是前面這些作品、問題與一次次選擇，最後共同形成了這套 Design System。
11｜真正累積下來的，是判斷
回頭看東京食器這些年的作品，我覺得最有意思的已經不是做過多少張圖、多少活動、幾個網站或幾個空間，而是我們愈來愈知道什麼比較像東京食器。
這可能也是我現在理解品牌設計的方式：我不反對 CIS，也不反對 Design System，規範當然有它存在的必要，尤其當品牌規模愈來愈大、參與的人愈來愈多，清楚的規則可以降低大量溝通成本。
但我不覺得品牌在第一天就必須知道自己十年後應該長成什麼樣子
它可以是目標願景，但不應該是框架。品牌會營運，人會改變、市場會變，媒介也會一直出現新的可能，真正重要的可能不是死守第一天制定的答案，而是在每一次新的問題出現時，仍然有能力做出適合自己的選擇。
還有一件我很喜歡的小事。
從草創開始，東京食器就會在寄出的包裹裡附上酷卡，正面可能是當時的商品、攝影或企劃視覺，背面則保留東京食器很簡單的品牌資訊，還有新增的門市位置。
這件事情一直做到現在，版型沒有太大的改變，但每隔一段時間，就會隨著當時的商品與設計換上一張新的畫面。
後來我們才知道，有些客人會把這些酷卡留下來，甚至有人從第一版一路收藏到現在，像是珍藏般放在醒目的空間或桌上。
這件事情對我來說很有意思，因為我們從來沒有把它規劃成一套需要被收藏的「品牌資產」，它只是一張跟著包裹一起寄出去的小卡片，只是做得夠久之後，自己有了時間個性，也留下不同階段的視覺變化。
有些品牌的東西，可能就是這樣
不是一開始就決定它應該成為什麼
而是持續做下去之後，它才慢慢有了自己的意義。
有些做法留下來，有些被推翻，有些原本不存在的東西，經過很多年優化之後，變成大家不需要說出口的默契，東京食器就是這樣慢慢長成現在的樣子。
品牌不是先做成一個樣子、再要求自己永遠維持
而是在一次又一次真實的選擇裡，慢慢變成它自己。
