以前我不太喜歡翻唱歌曲。
大多數的版本幾乎原封不動，像是唱卡拉 OK 般詮釋原唱。
但這幾年，我有了很大的改觀。
在科技普及的時代，
很多人能在一個房間裡創作音樂，
也能讓經典歌曲藉由網路再次傳播。
讓新的樂迷與老歌迷一起傳唱經典，
重新發現那些旋律背後的生命力。
當〈Sparkle〉再次響起，彷彿回到那個霓虹閃爍的年代。
翻唱不只是模仿，而是一場新舊靈魂的對話。
City Pop 不只是音樂，更是一種生活節奏與時代質感。
日本流行音樂要打敗韓國，我覺得難度很高
若單就小眾音樂的話
我覺得亞洲類型最多、風格最自由的還是日本
很喜歡Yamori的Beatbox做全曲節奏
很喜歡充滿生活感的音樂MV
一出現前奏，就知道該收心上班了。 Chilly Source是Yuji さん分享給我的頻道 也因為這樣開始迷上…
最近沒有什麼令人印象深刻的專輯
回頭翻找前幾年的音樂也是不錯選擇
第一次被Freetempo的音樂震攝，就是這首歌
那時候這類風格還不是很多
從沒想過HOUSE節奏、慵懶的嗓音
疊加一些電氣效果，可以這麼迷人
第一次迷上家家的聲音，是從她和昊恩的 “不自由” 開始
同一張專輯裡收錄了流星(星の流れに)這首日文歌
濃濃的哀傷和對未來人生的不確定
如果你的耳機還算不錯，
應該可以聽到家家在部分歌詞中加上的嘆息聲
配上昊恩的吉他聲，氣氛真的很到位
BoA出道20週年的音樂翻唱企劃
邀請外國歌手Gallant重新演繹《Only One》
很喜歡這個版本，推薦你聽聽。
BoA原曲的Only One前奏
常常讓我想到宇多田光的Stay Gold
兩位各有千秋，都是我很喜歡的東洋女歌手。
曾經在某篇樂評中看到這段有意思的文字
”如果說坂本龍一是首詩；細野晴臣就是篇散文”。
如果細野大叔是篇散文，
我想他會是一篇不會太拐彎抹角，極具親和力的生活散文。
原唱Gene Kelly的版本已經很厲害
沒想到用日文詮釋也可以有不同味道
這兩年台日交流很似乎越來越明朗化
在我週遭的日本朋友們，也吹起一陣哈台風
如果你在日本旅行，應該不難發現書局裡面滿滿的台灣旅遊書籍
這股熱潮也吹到日本的音樂MV上了
看音樂MV還有素人攝影是一件很有趣的事情
有時候我們覺得生活週遭不太ok或者很醜的東西
在他們的作品中，反倒很有味道
這支影片有很多台灣人不太喜歡的髒亂街角
出現在這裡卻不突兀
端看你用什麼角度欣賞而已
民謠與RNB融合，很清新的風格。
這首是Hanah的出道歌曲，重新回味還是很喜歡
